I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU de JPEGMAFIA es una clase magistral en caos controlado. Si bien su colaboración anterior con Danny Brown, SCARING THE HOES, fue una explosión frenética de energía, este esfuerzo en solitario se siente más centrado, intercambiando parte de la estética de "meme-rap" por un sonido pesado impulsado por la guitarra que raya en el rap-metal. Es fácilmente su proyecto de sonido más profesional hasta la fecha, sin embargo, conserva el borde abrasivo que hace de Peggy un icono de culto.
SIN MIEDO Esta pista es un ejemplo perfecto de por qué funciona el álbum. Comienza con una muestra de 2 Live Crew que se siente como un típico ritmo de Peggy de alta energía, pero a mitad de camino, gira en un ritmo pesado de "funk de favela" antes de explotar en un solo de guitarra eléctrica distorsionada. Es discordante, bailable e increíblemente audaz. Muestra su crecimiento como productor, sabiendo exactamente cuándo sacar la alfombra de debajo del oyente.
Nueva historia negra (feat. Vince Staples) Colaborar con Vince Staples fue un movimiento brillante. El ritmo, coproducido por Flume, es frío e industrial, proporcionando un telón de fondo elegante para que ambos raperos comercien con versos cínicos y agudos. La pista termina con uno de los mejores interruptores de ritmo en el álbum: un bucle industrial grueso y sucio que suena como maquinaria que se muele. Es uno de los pocos momentos en los que la función de invitado realmente coincide perfectamente con la energía idiosincrásica de Peggy.
Exmilitary Relojing en cinco minutos, esta es la pieza central del álbum. Es una pista de mal humor y extensa construida alrededor de una muestra de órgano que se siente profundamente atmosférica. Peggy utiliza el espacio para reflexionar sobre su servicio militar real mientras asiente con la cabeza a sus predecesores experimentales (el título es un guiño obvio a Death Grips). La forma en que la canción pasa de un ritmo frío de boom-bap a gruñidos de heavy metal es perfecta y demuestra que puede manejar estructuras de canciones más largas sin perder el interés del oyente.
i recuperado de este El álbum termina en una nota sorprendentemente vulnerable. Descartando al grupo de R&B Jade de los 90s, Peggy abandona la personalidad del provocador en línea para hablar sobre el fin de una relación. Es conmovedor, melódico y sorprendentemente bonito. Proporciona un necesario descenso después de la violencia sónica de las 13 pistas anteriores, mostrando un nivel de madurez y rango emocional que no hemos visto desde All My Heroes Are Cornballs.
Lo único que mantiene este álbum de una partitura perfecta es que algunos de los riffs de "rock" pueden sentirse un poco repetitivos hacia el medio de la lista de canciones, y un par de los interludios más cortos se sienten más como ideas que canciones terminadas. Sin embargo, como una evolución de su sonido, es un triunfo.
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